¡Talleres de Teatro en su barrio!

Hola a todos,
Muchos saben que una de mis grandes pasiones es el Arte de Actuar. Estudie en Rio de Janeiro en una de las mejores escuelas de actuación, CAL (Casa de Artes de laranjeiras). He hecho trabajos en la TV Globo (Cuando chica), publicidad y obras teatrales.
En Buenos Aires, he dado talleres para niños (de 6 a 10 años), adolescentes (de 11 a 17) y adultos en barrios privados de la zona de Pilar.
Si en su barrio sus amigos y a ti te gusta actuar, entonces, por que no se organizan y arman grupos?
Mayores informaciones:
danielle.giani@gmail.com.ar

Ator do ano de 2009 e 2010

Wagner Moura

Wagner Maniçoba de Moura (Salvador, 27 de junho de 1976) é um ator brasileiro e jornalista formado pela Universidade Federal da Bahia. Biografia Nasceu em Salvador, mas por ter sido criado em Rodelas, é erroneamente dito em diversas fontes que ele é natural dessa cidade do sertão baiano. Essa época de sua vida foi fundamental, a infância foi muito ligada a natureza, ao local onde cresceu. Como José Moura, seu pai, era militar, a família, constituída ainda da mãe, Alderiva, e da irmã mais nova Lediane habituou-se a mudar de cidade e até mesmo de estado, indo para o Rio de Janeiro certa vez. Sua relação com o teatro se deu graças a uma menina esquisita como ele para a maioria dos colegas da escola. Iniciou Teatro no Colégio Mendel no grupo formado pela professora Cristina Rodrigues, chamado Grupo Pasmem. Na Casa Via Magia passaria a estabelecer maior relação com a carreira que não tinha pretensão de seguir na época, tomando gosto pelo jornalismo, tendo se formado na profissão na Universidade Federal da Bahia. Investiu na carreira de ator quando seguiu com a peça A Máquina para o Rio de Janeiro junto com seus amigos Lázaro Ramos e Vladimir Brichta. No cinema começou com os curtas Pop Killer, de Victor Mascarenhas, e Rádio Gogó, de José Araripe Jr. Seu primeiro longa foi Sabor da Paixão (Woman on Top), da venezuelana Fina Torres, no qual fazia uma pequena participação. Com a abertura do cinema brasileiro para novas caras foi possível marcar presença em várias fitas nacionais, tais como Abril Despedaçado, de Walter Salles; As Três Marias, de Aluízio Abranches; Deus é Brasileiro, de Cacá Diegues; Nina, de Heitor Dhalia; O Homem do Ano, de José Henrique Fonseca; O Caminho das Nuvens, de Vicente Amorim. Em Recife filmava Deus é Brasileiro e lia o livro de Dráuzio Varella quando ficou sabendo dos testes para o filme Carandiru. Pediu para o encarregado do making of lhe ajudar a gravar uma fita que seria enviada para a produção, a qual ficou muito escura, e só possibilitava ouvir o ator lendo trechos do livro. Tempos depois Hector Babenco o chamaria para testes, que o fariam integrar o elenco como o presidiário, traficante e viciado em drogas Zico. Partiu para a televisão a convite de Antônio Fagundes que o chamou para a retomada do seriado Carga Pesada, no qual fez Pedrinho, o filho de Bino (Stênio Garcia). Em seguida veio o seriado Sexo Frágil, peça que após virar quadro do Fantástico seguia a trilha para substituir Os Normais nas noites de sexta-feira. Com cerca de vinte episódios, dirigido por João Falcão, criado por Luís Fernando Veríssimo e adaptado por Guel Arraes, teve apenas a primeira temporada lançada em DVD. A peça Dilúvio em Tempos de Seca ficou em cartaz no Rio de Janeiro, São Paulo e terminou sua temporada no Festival de Teatro de Curitiba no teatro Guairão para um público de mais de 4000 pessoas nos dois dias em que se apresentou. Com seu término o ator ficaria voltado para a televisão e o cinema. Texto de Marcelo Pedreira e direção de Aderbal Freire-Filho, tinha Wagner como um escritor que utilizava uma modelo decadente, a atriz Giulia Gam, como musa inspiradora para um livro de amor, porém o casal entre tentativas de entendimento tinha ainda a presença da solidão. Estreou em novelas no horário das sete com A Lua me Disse de Miguel Falabella, protagonizando o galã Gustavo, ao lado da vilã interpretado pela atriz Natália Lage de realidade contrastante com os demais personagens por ele interpretados até aí. Emendou em seguida à novela a minissérie JK, em que fazia o personagem-título quando jovem. Na televisão como no cinema fez várias participações, tendo estado em episódio de A Grande Família, do quadro "Fazendo História", do programa Cena Aberta na adaptação do livro de Clarice Lispector, A Hora da Estrela, no especial de final de ano Programa Novo e no quadro "Sitcom.br". Casado com a jornalista e fotógrafa Sandra Delgado, têm dois filho, Bem e Salvador. Interpretando o vilão da novela das oito, de Gilberto Braga e Ricardo Linhares, Paraíso Tropical e com a série de polêmicas do filme Tropa de Elite, e de sua atuação tanto como o empresário Olavo Novaes como com o policial do BOPE, Capitão Nascimento, tornou-se popular nos quatro cantos do país, reconhecido imensamente por público e crítica como um dos grandes nomes da sua geração de atores e escolhido pela RG Vogue o Homem do Ano. Estreou em 21 de junho no Teatro FAAP a peça Hamlet, de William Shakespeare, que, nas palavras do ator, era um sonho antigo. Tendo comprado uma tradução muito ruim numa feira de livros teria ficado encantado com a história, que não imaginava poder ser montada por sua grandeza. Depois de muito tempo sem pisar nos palcos, procurando o meio de retomar sua relação com o teatro convenceu-se de que Hamlet, enquanto peça, tinha sido escrita para ser feita, daí resolveu atuar e produzir, juntamente com o amigo Sérgio Martins, a mesma com elenco composto pelos atores Tonico Pereira, Felipe Koury, Caio Junqueira, Fábio Lago, os quais conheceu durante as filmagens de Tropa de Elite, Carla Ribas, Claudio Mendes, Georgiana Góes, uma de suas primeiras amigas quando veio ao firmar-se no Rio e por quem tem grande admiração, Gillray Coutinho, e Marcelo Flores, dirigida por Aderbal Freire-Filho. Tendo o ator Claudio Mendes sido substítuido pelo ator Candido Damm. O processo teatral gravado por sua mulher, Sandra, para a formulação do documentário Além Hamlet, teve alguns minutos exibidos no canal Multishow. Está em mais três curtas: Desejo, Ópera do Mallandro e Blackout, premiado no Festival de Gramado; nos filmes Ó Paí Ó, Saneamento Básico, o Filme, A Máquina e Romance que teve o lançamento adiado várias vezes, tendo enfim estreado no Festival do Rio. O Destino de Miguel, dublagem do filme Shakespeare Apaixonado, começou como uma brincadeira entre amigos e acabou ganhando notoriedade tendo se popularizado na internet, o que ocasionou uma segunda versão, O Retorno de Miguel. A retomada da banda que tinha em 1992, Sua Mãe, deu-se em 2008, se apresentando no programa da Televisão a cabo Circo do Edgard e no Altas Horas, com a gravação do cd demo The Very Best of the Greatest Hits of Sua Mãe - demo vol. 1, uma página no MySpace, e alguns shows. Ao lado de Gabriel (arranjos, guitarra e vocal), Leco (bateria), Serjão Brito (baixo), Ede Marcus (guitarra base e vocal), Tangre Paranhos (teclados e vocal) e Claudinho David (violão, ritmo e vocal), todos amigos de longa data e conhecidos dos tempos de faculdade, Wagner é o vocalista. A banda estreou em 2009 um site no Portal MTV e em maio de 2010 lançou o primeiro cd da banda, utilizando-se do mês do dia das mães para relacionar o mesmo, na tentativa de atingir maior venda. Notavelmente assediado, recebe proposta para assinar contrato com emissoras de televisão, não se responsabilizando por preferir assinar apenas contratos por trabalhos que lhe interessem. Depois de dez anos morando no Rio de Janeiro, muito por causa do trabalho, começou a desenvolver o que era apenas uma pretensão, voltar a morar em sua terra natal com a família. Wagner Moura é membro do Movimento Humanos Direitos. Para mim um dos grandes atores, seu papel no filme Bope I e II ficará na nossa memória sempre! Fonte:Wikipedia

Teatro na Escola, se é em português, melhor!

O Teatro na Escola tem uma importância fundamental na educação e nas aulas de Educação Física. Ele permite ao aluno uma enorme “gama” de aprendizados podendo citar como exemplos, a socialização, a criatividade, a coordenação, a memorização, o vocabulário e muitos outros. Através do teatro, o professor pode perceber traços da personalidade do aluno , seu comportamento individual e em grupo, traços do seu desenvolvimento e essa situação permite ao educador, um melhor direcionamento para a aplicação do seu trabalho pedagógico. O tema da presente pesquisa é abordar o teatro na escola dando uma idéia geral dos “tipos de teatro” que podem ser aplicados no contexto das atividades físicas. Eles enfocam uma proposta de ensino diferente da forma tradicional. Estes tipos também podem estimular o aluno em diversos aspectos que o levam ao aprendizado, servindo como uma variação da forma de ensinar na Educação Física Escolar. Os teatros mencionados nesta pesquisa abordam o contexto histórico de cada um, o tipo de material que pode ser utilizado para a confecção dos bonecos (que pode variar desde materiais caros até um material de sucata) e o que cada um pode estimular e acrescentar ao aluno de um modo geral. No final, há os scripts contendo o diálogo das peças representadas pelos integrantes do grupo, demonstrando que é possível criar e interpretar e com muito pouco, divertir e ensinar à todos. Tipos de atividades 1. Teatro de Máscaras O homem usa máscaras desde a Pré-História nos rituais religiosos. Na África, elas são esculpidas em madeira e pintadas. Já os índios americanos fazem-nas de couro pintado e adornos de penas. Na Oceania, são feitas de conchas e madeira e com madrepérolas incrustadas. Existe um tipo muito antigo de máscara que é aquela desenhada no próprio rosto com tintas especiais, maquiagens e pinturas. Este tipo é muito utilizado pelos índios e pelos africanos nos seus rituais religiosos, de guerra, festas , etc.. Na China, as cores das máscaras representam sentimentos e no Japão, os homens usavam máscaras representando personagens femininos. Em Veneza, no século XVIII, o uso de máscaras tornou-se um hábito fazendo parte do vestuário da época. No Brasil, as máscaras são usadas nas festas folclóricas e no carnaval. As crianças gostam muito de vestir máscaras, principalmente de super-heróis que elas vêem na TV. O importante é deixar que elas confeccionem as máscaras em sala de aula ou no pátio da escola. Para a confecção, pode-se usar sacos de papel, cartolinas, tecidos, tintas, pratos de papelão, jornal, material de sucata, etc.. Esta atividade não é difícil de ser executada e será prazerosa para asa crianças, pois elas poderão representar uma história com um material que elas mesmo elaboraram, pois estarão criando e recriando à sua própria dialética. O teatro de máscaras promove a recreação, o jogo, a socialização, melhoria na fala da criança, desinibição dos alunos mais tímidos. Quando o trabalho em aula exigir o uso da palavra, a máscara a ser utilizada é aquela que cobre os olhos e o nariz deixando a boca livre, permitindo que a voz saia clara, exibindo a sua expressão verbal. As crianças representando com o rosto oculto, se permitem viver o enredo dos próprios personagens e o cotidiano social a que pertence. 2. Teatro de Sombras O teatro de sombras é uma arte muito antiga, originária da China e se espalhou pelos países da Europa. Existe uma lenda chinesa a respeito do teatro de sombras. Diz a lenda que no ano 121, o imperador Wu Ti , da dinastia dos Han , desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou ao mago da corte que a trouxesse de volta do “Reino das Sombras”, caso contrário, seria decapitado. O mago usou a sua imaginação e através de uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. Quando tudo estava pronto, o mago ordenou que no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a luz do sol e que esta deixasse transparecer essa luz. Houve uma apresentação para o imperador e sua corte. Esta apresentação foi acompanhada de um som de uma flauta que “fez surgir a sombra de uma bailarina movimentando-se com leveza e graciosidade”. Neste momento, teria surgido o teatro de sombras. Este tipo de teatro ainda é pouco conhecido no Brasil. É uma atividade muito divertida que estimula a criatividade da criança. Para realizar o teatro de sombras é necessário ter como material: uma fonte luminosa, uma tela (ou um lençol bem esticado) e silhuetas para serem projetadas. As lâmpadas indicadas são as de 40 ou 60 watts, transparentes, dentro de latas de óleo para possibilitar a concentração da luz. A tela deve ser de um tecido totalmente branco e não transparente. Como silhueta, pode-se usar fantoches de varas recortados em papel cartão, cartolina ou papel grosso. Pode-se também utilizar outros objetos. Os fantoches movimentam-se atrás do papel, projetando a sombra. As crianças ficam atrás do palco interpretando a história, participando na movimentação dos bonecos, além de poderem confeccionar o material do teatro. Outra atividade relacionada ao teatro de sombras, são as sombras feitas através das mãos onde se projetam com elas, as sombras numa parede, formando figuras de animais em movimento como abrindo e fechando as asas, a boca , mexendo as orelhas. Cada aluno cria as mais diversas figuras, compara-as com as dos colegas, fala sobre as sombras projetadas. O teatro de sombras proporciona o desenvolvimento da criatividade e da motricidade das mãos na criança, importante no período da pré-escola e da alfabetização. Para que aconteça o teatro de sombras com as mãos, é necessário que o ambiente esteja escuro, iluminado somente com uma lâmpada ou uma vela acesa. 3. Teatro de Fantoches O teatro de bonecos tem sua origem na Antigüidade. Os homens começaram a modelar bonecos no barro, mas sem movimentos e aos poucos foram aprimorando esses bonecos, conseguindo mais tarde a articulação da cabeça e membros para fazer representações com eles. Na China, Índia e Java já existia o teatro de bonecos. Na Grécia Antiga, os bonecos não só tinham uma importância cultural, mas religiosa também. A cultura grega do teatro de bonecos foi assimilada pelo Império Romano e se espalhou por toda a Europa. Na Idade Média, os bonecos eram utilizados em feiras populares e nas doutrinas religiosas. Na Itália, o boneco “maceus” antecessor do polichinelo, era o boneco mais popular. Na América, os fantoches foram trazidos pelos colonizadores, apesar dos nativos já fazerem bonecos articulados e que imitavam os movimentos dos homens e dos animais. Depois da Primeira Guerra, os bonecos articulados por fios, varas e marionetes começaram a ser utilizados nas escolas americana e tcheca e no Brasil, as representações com bonecos datam do século XVI. No Nordeste, o teatro de bonecos apareceu principalmente em Pernambuco, onde a tradição permanece até os dias de hoje. Somente em meados do século XX é que o teatro de bonecos se consolidou fortemente em nosso país. Para a confecção dos fantoches são utilizados vários tipos de material inclusive sucata, que pode ser um recurso muito bem aproveitado e sem custos para o professor e para a escola, pois pode ser trazido pelos próprios alunos, o que tornaria a atividade de confeccioná-los ainda mais interessante. Tudo poderá ser aproveitado. Tachinhas, fita crepe, latas, sacos, durex, esparadrapo, rolos de papel higiênico vazios, tintas, etc.. Um outro recurso é utilizar as próprias mãos como fantoches, não necessitando de um material elaborado. Basta desenhá-lo na própria mão com caneta esferográfica, carvão, tintas especiais, etc.. O uso de várias cores tornará os bonecos mais alegres. Pode-se acrescentar acessórios às figuras enfeitando as mãos e os dedinhos das crianças. Como exemplo, lã, chapéu, meias, penas. Etc.. Outros tipos também são muito utilizados como mãos com luvas, costas das mãos, fantoches de copinhos, de meias, de garrafas e até mesmo de galhos de árvores e flores. O professor deve incentivar os alunos a explorar todos os movimentos dos dedos, mãos e braços, criando uma atmosfera do conhecimento do próprio corpo. Para isso, a utilização de músicas populares, folclóricas ou clássicas são fundamentais para que o trabalho com o fantoche seja desenvolvido, além do diálogo, desenvolvido entre os participantes. 4. Teatro de Varas Este teatro é uma variação do teatro de fantoches. È considerado um fantoche de vara. Os bonecos são mais simples , mais baratos e de confecção mais fácil. Como característica principal, são geralmente sustentados por uma vara. Podem ser confeccionados com cartolinas, bolinhas de isopor, de papel, colher-de-pau, palitos de churrasco, garfos vestidos com roupas de pano, palitos de picolé, copinhos de plástico sustentados por palitos. O fantoche de cone é um tipo de boneco muito encontrado em feiras livres e circos populares, podendo representar uma figura humana ou um animal, geralmente sobre a forma de um palhaço ou pierrô. É uma variação do fantoche de vara, basta segurá-los pela vareta e dar-lhes o movimento de acordo com a situação. 5. Pantomima A pantomima pode ser considerada um jogo teatral que é realizado por cenas de ação dramática que se caracterizam por explicação da ação através do gesto. Podemos exemplificar essa afirmação através deste exemplo: a primeira atividade proposta foi a de arrumar uma casa; os elementos foram entrando e ordenando aos cantos da cada, e ao final de cada um estava fazendo alguma coisa- ou lendo um livro, ou cozinhando, ou escutando música. A atividade do segundo jogo era colocar água num copo e bebe-la. Mas, assim que subiram mais jogadores ao palco estourou-se a disputa pela água. No terceiro jogo, a atividade era tocar um instrumento, e os jogadores subiam ao palco tocando cada um seu instrumento, até que um dos participantes regeu a orquestra, que passou a existir em função do estabelecimento de uma ordem mais ampla, fixando uma relação lógica da cena. Algo mais próximo ao jogo da atividade foi atingido quando um dos jogadores subiu ao palco e propôs atividades de “tecer”. Mas ainda que o grupo elaborou um cenografia, configurando um oficina de tecelagem, na qual eram desenvolvidas as mais diferentes atividades, desde dobrar panos até crochê ou costura à máquina. Somente numa fase posterior, quando voltamos ao jogo da atividade, o grupo manteve o foco solicitado pelo jogo. Quando o foco na atividade foi descoberto pelo grupo, houve seleção e detalhamento no gesto, o que provocou uma modificação na atuação. Em comparação com o primeiro momento, quando há disputa pela água gerava um clima quase frenético, demonstrando a preocupação de fazer alguma coisa no palco, o segundo revelava um relaxamento de tensão, o que favorecia o surgimento de ações improvisadas. As imposições individuais e a linearidade da narrativa cederam lugar a autenticidade do jogo. Pantomima resume-se ao: Uso de caricaturas, Dramatização (exemplo: Charles Chaplin); Uso de características fortes sem uso de palavras, Às vezes tem um contexto social, Usado muito em aulas de teatro, Tem como objetivos: diversão, socialização, coordenação motora e aprender a usar o corpo como um todo. III. O valor pedagógico do teatro de bonecos Os bonecos utilizados pelos alunos na escola seguindo a orientação de um professor de Educação Física, tem um papel importantíssimo na educação, pois eles podem ajudar a desenvolver vários aspectos educacionais principalmente aos que estão relacionados à comunicação e a expressão sensório-motora. O professor deve deixar a criança manipular os bonecos à vontade. Aos poucos, a criança irá sentir uma vontade de criar uma fala, um diálogo para aquele boneco, aliando o movimento dele com a palavra. Fonte http://www.efdeportes.com/efd50/teatro.htm

Dona Flor e seus dois maridos em SP

Além de ser um clássico do teatro, nesta obra esta um grande amigo e lutador, o Duda Ribeiro, recomendo a todos que estão em Sampa prestigiar esta obra. Ao lado de Marcelo Faria e Duda Ribeiro, a atriz Fernanda Vasconcelos protagoniza o espetáculo "Dona Flor e Seus Dois Maridos", baseado no livro de Jorge Amado e que reestreia em 9 de março, no teatro Sérgio Cardoso (centro de São Paulo). Os ingressos custam entre R$ 20 e R$ 30 e ficam disponíveis nas bilheterias, a partir de quarta-feira (29) e no site ingressorapido.com.br. Inicialmente, a temporada segue até 29 de abril, mas há negociações para prorrogar as sessões por duas semanas. Em cartaz desde outubro de 2007, a peça já contou no elenco com as atrizes Carol Castro (por três anos) e Fernanda Paes Leme (por um ano) no papel de Dona Flor. A história apresenta um triângulo amoroso vivido na década de 1940, na Bahia. A viúva Dona Flor se casa novamente e fica dividida entre o amor de Vadinho, o marido folião morto que ressurge como fantasma, e do metódico e regular Dr. Theodoro. Dirigido por Pedro Vasconcelos, o espetáculo é vencedor de três prêmios Qualidade Brasil e foi indicado ao prêmio Shell, em 2008. A temporada comemora o centenário do escritor baiano Jorge Amado. Dona Flor e Seus Dois Maridos - Teatro Sérgio Cardoso - r. Rui Barbosa, 153, Bela Vista, centro, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3288-0136. Estreia: 9/3. Até 29/4. Sex.: 21h30; sáb.: 21h; dom.: 18h. Ingr.: R$ 20 (sex.) e R$ 30 (sáb. e dom.)

Estudar Teatro

A carreira de teatro (ou Artes Cênicas) faz com que o aluno desenvolva ao máximo suas habilidades, sua criatividade, sua expressão artística-dramática, sua sensibilidade, etc. Proporcionará um conhecimento teórico com o objetivo de aprofundar sua formação como investigador e como coordenador de criações coletivas, projetos interdisciplinares de interpretação e como promotor integral da cena teatral. Estudar teatro tem como perfil o domínio das competências teóricas e práticas da arte da atuação teatral, como também uma visão crítica e humanista de diferentes saberes culturais e artísticos. Para isso, a formação curricular projeta uma linha de estudo introdutório de acordo com um olhar histórico da arte teatral: o corpo, o espaço e o movimento como dimensões essenciais do ator. Aqueles que decidem estudar teatro devem ser capazes de gerenciar as diferentes disciplinas envolvidas em uma encenação de teatro (iluminação, cenário, figurino, direção, som e atuação). Sendo assim, estes profissionais também preparam a elaboração de projetos, produção e venda de produtos artísticos criados sob sua supervisão, presença ou influência. O futuro profissional se desenvolverá em companhias e grupos teatrais regionais e nacionais. Podendo também trabalhar na formação teatral na educação (ensino fundamental e médio), através de oficinas implementadas nos colégios. Além disso, poderá exercer a docência e investigação teatral em instituições afins do setor público e privado. Quando se opta por estudar teatro é preciso levar em consideração se irá se sentir confortável e desinibido ao atuar diante de muitas pessoas, se teria a criatividade para colaborar em uma coreografia, etc. O estudante de teatro deve ter espírito crítico e mentalidade aberta, boa saúde física e mental, que facilite o trabalho corporal, imagina e criatividade, capacidade de expressão oral e corporal, vocação pelo estudo em geral e a leitura em particular, facilidade para a comunicação pessoal e social. Quem se forma em teatro estará habilitado e preparado para desenvolver sua função em qualquer parte que constitua a produção teatral, quer seja na direção ou atuando, ou seja, estará apto a colaborar e dirigir a formação de grupos de expressão artística. Na coreografia, música, como dramaturgo (sugerindo e colaborando nas técnicas de montagem e colocação em cena), interpretando diferentes personagens, realizando críticas especializadas em arte teatral e espetáculos. O profissional de teatro tem conhecimentos fundamentais sobre criação cênica e teatrológica, capacidade para a prática do teatro na área de atuação e bases suficientes nas áreas de direção, dramaturgia e produção, sustento metodológico para desempenhar tarefas como docência, crítica e promoção, tanto no âmbito do teatro como em disciplinas afins, capacidade para realizar atividades de administração teatral e cultural, habilidades para aplicar sua curiosidade intelectual, iniciativa, disciplina e criatividade no desenvolvimento da arte cênica. Oportunidades de trabalho para os profissionais do teatro: em companhias teatrais independentes, estatais ou particulares, rádio, televisão e meios de comunicação impressa, universidades e outras instituições acadêmicas nas áreas de docência, investigação, direção e atuação, instituições de educação fundamental ou média, agências de promoção artística e organismos nacionais e internacionais de difusão cultural, assim como em instituições que organizam a atividade teatral no país. Fonte: Blog http://oratoriaelideranca.blogspot.com.ar/2010/11/estudar-teatro.html Para quem quer estudar teatro no Brasil, seguem algumas escolas: http://guiadoator.com.br/cursos-para-atores/escolas-de-teatro/2640-cursos-de-teatro-miguel-falabella-rj.html http://www.oficinadeatores.com.br/ http://www.cal.com.br/escoladeteatro.htm (Essa eu recomendo porque fiz o curso nessa escola tão completa e com excelentes professores). http://www.cursosdeteatro.com/ http://www.ciadeteatrocontemporaneo.com.br/ http://www.otablado.com.br/principal.php http://www.emiliofontana.com.br/ http://www.escolaincenna.com.br/ http://www.macunaima.com.br/ http://www.celiahelena.com.br/ http://www.wolfmaya.com.br/ http://www.cenahum.com.br/ http://www.teatrobarracaoencena.com.br/cursos-2/

El teatro nunca se termina!

La magia sigue, si queres organizar clases de teatro en tu barrio en español o en portugués, no dudes de enviarme un mail.
Estudiar teatro hace bien para el alma y para la vida!
Saludos
Danielle

La Novicia Rebelde en el Teatro Opera Citi

La Novicia Rebelde es sin duda uno de los musicales más famosos del mundo. En su momento en el cine fue dirigida por Robert Wise en 1965 (bajo el título de “The Sound of Music”) y protagonizada por Julie Andrews como “María”. En España fue “Sonrisas y Lágrimas”, y en Hispanoamérica fue “La novicia rebelde“.
Hoy, bajo la dirección de Jonathan Butterell, se presenta La Novicia Rebelde en el Teatro Opera Citi. Será, lógicamente, una versión adaptada en Argentina del histórico musical basado en las aventuras de la familia Von Trapp.
Para ésta nueva presentación de La Novicia Rebelde en el Teatro Opera (que arranca en los primeros día de Marzo de 2011), habrá más de 30 artistas en escena, una orquesta tocando en vivo, y contará con la participación de grandes intérpretes argentinos, como lo son Diego Ramos (como el Capitán Von Trapp), Laura Conforte (como María), Rodolfo Valss (Max), Coni Marino (Elsa), Patricia Ana González (Madre Superiora), Fernando Dente (Rolf), Julieta Nair Calvo (Liesl), Mirta Wons (Frau Schmidt), Mariano Muso (Franz), Georgina Frere (como una de las monjas) y Magalí Sánchez Alleno (como la sirvienta).
Con sus principios en Broadway (hizo casi 1500 funciones en su estreno y ganó 6 premios Tony), su continuación en Hollywood, y su desparramo posterior por las tablas de todo el mundo, hoy llega a nuestro país la adaptación de lo que sin dudas es uno de los musicales más exitosos del mundo. Un imperdible: La Novicia Rebelde en Argentina.

Una despedida

Mis queridos, maravillosos alumnos...
Algunas despedidas son temporales, o al menos pueden llegar a serlo. Alguien que emprende un viaje se despide. Lo mismo hace aquel que se marcha de un empleo, por ejemplo, mi caso. Ustedes ya saben el porque, y saben que lo unico que me dieran fueran muchas alegrias.
Cada uno con su modo de ser, viviendo momentos distintos y creciendo juntos.
Sean siempre asi, divinos, divertidos, inteligentes  o sean eran mis hijos mas grandes.

Gracias por todos los momentos y por apoyarenme en todo que se proponia.
un beso gigante, Dani

Adolesce... me parece , estamos de vuelta

Bueno, el grupo de adolescentes de la Pere va a empezar ahora a estudiar un texto escrito para ellos especialmente por mí, la novedad es que tenemos una integrante nueva en la historia y yo que también participaré. ¿Son cosas de adolescentes, nos pasaran a todos y les pasa a ellos, por que no revivirlo? ¿Pero lo que es la adolescencia? Es la etapa de del niño en adulto, a través de una serie de cambios físicos y psicológicos. Es fundamental el apoyo de los adultos en esta etapa, porque de  los 13 a los 18 es el lapso cuando el carácter adquiere matices mas definidos y se integran los códigos de valores y comportamientos que regirán a cada persona durante el resto de su vida. Es una etapa inolvidable donde todos los sentimentos están a flor de piel.

! ¡Aguarden, vendremos con mas humor y mas drama!

Danielle

OBS: Aquellos que queran armar un taller de teatro en su barrio no dude en comunicarse

tel:011 1544059707.

Saludos,

Danielle

Ya arrancamos con los talleres

Lo de los adolescentes no paro en el verano, estamos estudiando un texto nuevo. Ho ya arrancamos con los mas chiquitos.
Ahi van las fotos de las clases, besos

Danielle

Hola gente de la Pereginna CC.

Este més arrancamos con los talleres, lo de los adolescentes siguió en las vacaciones, ahora arrancan lo de los chicos y adultos, vamos anotense! El teatro además de cultura hace bien para la mente!
Besos
Danielle

Los Talleres en la Peregrina reinician en Marzo!

El teatro vuelve con fuerza total! El grupo de adolescentes no paro en el verano! En marzo retomamos los adultos y los chicos, los esperamos!

Directamente de la máquina del tiempo, mis recuerdos

Hoy recebi de mi padre por mail, las fotos de mi primer trabajo en la tele, que sensación rara y al mismo tiempo tan fuerte que me hace llevar aquellos años, en los cuales me acuerdo tan nitidamente, los pasillos de la tv globo, los perfumes de los actores, los olores de las comidas que no eran cenograficas... ay para recordar, las comparto con ustedes. (Novela Pai Herói 1978/79).
Pai Herói foi una telenovela brasileira produzida por la Rede Globo y llevada al público de 29 de enero  a 18 de agosto de 1979. Foi escrita por Janete Clair e dirigida por Gonzaga Blota, Roberto Vignati e Roberto Talma, com supervisão de Daniel Filho. Contou com 173 capítulos, sendo que Walter Avancini também a dirigiu durante os 20 primeiros.

Elenco

• Tony Ramos - André Cajarana
• Elizabeth Savalla - Carina (Catarina Limeira Brandão)
• Paulo Autran - Bruno Baldaracci (Nuno)
• Glória Menezes - Ana Preta (Ana Maria Garcia)
• Carlos Zara - César Limeira Reis
• Lélia Abramo - Dona Januária Brandão
• Rosamaria Murtinho - Valquíria Brandão
• Maria Fernanda - Gilda Baldaracci
• Beatriz Segall - Norah Limeira Brandão
• Cláudio Cavalcanti - Gustavo Gurgel(Benedito da Conceição)
• Dionísio Azevedo - Seu Garcia (Nestor Garcia)
• Jonas Bloch - Rafael Baldaracci
• Emiliano Queiroz - Horácio Brandão
• Flávio Migliaccio - Genésio Camargo
• Jorge Fernando - Cirilo Baldaracci
• Nádia Lippi - Aline Gonçalves
• Osmar Prado - Pepo (Pedro Varella)
• Paulo Gonçalves - Leôncio Gonçalves
• Fernando Eiras - Romão Baldaracci
• Sônia Regina - Jenny (Genivalda Garcia Baldaracci)
• Ivan Cândido - Reginaldo Brandão
• Yara Lins - Irene Brandão
• Monah Delacy - Eugênia Brandão Reis
• Rejane Marques - Clara Baldaracci
• Reinaldo Gonzaga - Hilário Brandão
• Thaís de Andrade - Odete Brandão
• Nildo Parente - Haroldo Brandão
• Suzana Faini - Jussara Brandão
• Maria Helena Dias - Filhinha (Felipa Baldaracci)
• Maria Helena Velasco - Mirtes Camargo
• Ana Lúcia Ribeiro - Lena Camargo
• Rogério Bacelar - Gil (Gilberto Baldaracci)
• Manfredo Colassanti - Pietro Baldaracci
• Regina Dourado - Nanci
• Lícia Magna - Adélia
• Fernando José - Mário Renner
• Carlos Kroeber - Dr. Tiago
• Isabela Garcia - Ângela Limeira Brandão Reis
• Tessy Callado - Tarcila
• Lima Duarte - Malta Cajarana (pai de André) / avô de André
• Áurea Hammerli - Lia
• Lajar Muzuris - Coxo
• Lúcia Helena - Lindaura
• Carlão Elegante - Teodoro
• Hélio Ary - Dr. Soares
• Rosana Penna - Laura
• Luís Orioni - Osório
• Noira Mello - Olga
• Vanda Costa - Aurora
• Renata Schumann - Lígia
• Riva Blanche - Nenê
• Érica Kupper - Helen
• Mário Petraglia - Titan/Vidal
• Irma Alvarez - Maria Vitória
• Marie Antoinette - Milene
• Alexandra Vasconcellos - Ângela (pequena)
• Alexandra Gomes de Mattos - Alexandra
• Renato Puppo - Padre Felício
• Timóteo da Costa - Curió
• Elza Gomes - Mãe Tiana
• Reginaldo Faria - Raul
• Carlos Eduardo Dolabella - Promotor de Justiça
• Carlos Alberto - Juiz
• Paulo Gracindo - Dr. Caio (advogado de André)
• Telmo de Avelar - Sandoval
• Lina Araújo
• Nélson Caruso
• Danielle Giani - Pia (filha de Jussara Brandão e Haroldo Brandão)
• Sérgio Alan dos Santos - Felix

Ejercicios de clase

Interpretamos canciones, estuvo muy bueno y divertido.

Cartelera Adultos/Adolescentes

Drácula, el musical

De Pepe Cibrian Campoy

Jonathan Hacker, empleado de la firma Hawkins, es enviado por ésta a Transilvania a entregar las escrituras de las propiedades compradas por el conde Drácula en la ciudad inglesa de Whitby.
Ya en Transilvania, los habitantes lo previenen del peligro del lugar. Jonathan los ignora y junto a un cochero decide recorrer la región, al llegar al cementerio es seducido por la condesa vampiro Dolingen de Gratz y sus amantes, pero con la ayuda del pueblo puede escapar.
Mientras tanto, en Whitby, su prometida Mina Murray espera noticias de él y junto a su gobernanta Nani reciben a Lucy, que viene de Londres para casarse con lord Arturo, primo de Mina.  Pero al llegar a Whitby, Lucy siente que algo extraño le sucede.
Los transilvanos llevan a Jonathan a una posada y su dueño lo tranquiliza diciendo que los comentarios son sólo leyendas. Pero es allí donde recibe por intermedio de un mensajero, la esperada invitación al castillo enviada por el conde Drácula. La posadera le recuerda los peligros que le aguardan y le entrega un crucifijo para protegerse. Mientras tanto, en Whitby, la premonición de Lucy la acosa día tras día y su estado mental se deteriora.
Jonathan llega finalmente a la morada de Drácula, que trata de envolverlo en su magia, pero gracias al crucifijo logra salvarse y se instala en el castillo.
Pasan semanas y el conde Drácula se prepara para su partida que hará con sus "mascotas" y como despedida invita a Jonathan a una fiesta junto a sus cómplices, los gitanos.
Luego de dicha fiesta, Jonathan descubre el secreto de Drácula, quien al enterarse de ello decide abandonarlo en el castillo, quitándole la memoria y partir de inmediato a Inglaterra.
Una vez allí, Drácula se encuentra con Lucy - la prometida de lord Arturo (primo de Mina, la prometida de Jonathan)-, a la cual posee y se presenta en su fiesta de casamiento para cumplir el rito de la tercera mordida y convertirla en vampiro.
Pero antes de hacerlo lo descubre Mina (en quien Drácula cree reconocer a la mujer que amó quinientos años atrás y que él mismo destruyó). Con Mina, Drácula trata de recuperar aquella historia perdida.
Después de un bellísimo cuento de amor pasional y terrorífico, Drácula siente que va a repetir la misma historia, debido a su adicción por la sangre. Entonces decide dejarla libre y sacrificar su inmortalidad, dejando que lo atrapen y lo maten.
Ficha técnico artística

Autoría: Pepe Cibrian Campoy
Actuan: Diana Rosario Amarilla, Penélope Bahl, Germán Barcelo, Candela Cibrian, Victoria de Vincentiis, Mariano Díaz, Nahimé Fernández, Ignacio Francavilla, Leonel Fransezze, Julieta Gonçalves, Carolina Manfredi, Facundo Miranda, Mauro Murcia, Luna Perez Lening, Sofia Petignat, Gabriela Peyrano, Rodrigo Rivero, Juan Rodo, Diego Rodriguez, Ezequiel Rojo, Ezequiel salman, Leonel Sorrentino, Florencia Spinelli, Emilio Yapor, Eluney Paula Zalasar, Mariano Zito
Vestuario: Mónica Schneider
Prensa: Patricia Brañeiro, Alejandro Veroutis
Arreglos musicales: Angel Mahler
Coreografía: Pepe Cibrian Campoy
Dirección musical: Angel Mahler
Dirección: Pepe Cibrian Campoy
ASTRAL
Av. Corrientes 1639 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4374-5707 / 4374-9964
Web: http://www.teatroastral.com.ar
Entrada: $ 100,00 - Domingo - 20:00 hs - Desde el 14/01/2011
Entrada: $ 100,00 - Miércoles, Jueves y Viernes - 20:30 hs - Desde el 14/01/2011
Entrada: $ 100,00 - Sábado - 19:00 hs y 22:30 hs - Desde el 14/01/2011

Cartelera

La magia de Pinocho y Cenicienta

De Néstor Hidalgo
Comedia musical para reir, divertirse y soñar. La ternura y el encanto de estos personajes en una comedia musical con mucho humor y MAGIA.
Ficha técnico artística

Libro: Néstor Hidalgo
Actuan: Fernando Leiva, Ruth Nowens, Yanina Romanin
Dirección: Néstor Hidalgo

TERRAZA TEATRO BAR
Av. Corrientes 1660 (PASEO LA PLAZA) (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 6320-5348
Entrada: $ 30,00 - Domingo y Sábado - 18:00 hs - Desde el 15/01/2011

Feliz 2011!

Hola a todos!

El 08 de enero arrancamos con los talleres de teatro, anotense, vamos pasarla bien!
Los espero!
Besos a todos,
Danielle

Fin de Año y Año Nuevo

Hola a todos

Ayer un grupo de mis alumnos de teatro de adolescentes vino a merendar a casa, una alegría! Estuvimos filosofando y a final no sé si es para celebrar Fin de Año o Año Nuevo?
Bueno con los que pudieran venir decidimos hacer una segunda parte de la obra, con mas profundidad en los personajes.
Mientras empiezo a escribir el guion, les paso los días y horarios en las vacacciones de los talleres:

Sábados de 18 a 19 Taller de chicos (entre 5 y 12 años) $80,00 x mes adelantado (mínimo 6 chicos).
Sábados de 19 a 20 Taller de adolescentes (mayores de 13 años).No arancelado
Horario alternativo para chicos de 10 a 12 años (Miércoles de 19:30 a 20:30) $80,00(mínimo 6 chicos).
Horario alternativo para adultos Lunes de 19:30 a 20:30. $80,00 x mes adelantado (mínimo 6 adultos).

Por favor confirmar  sus inscripciones a daniellegiani@speedy.com.ar/ daniellegiani@yahoo.com.br  o cel 1544059707.

Inicio: Sábado 8/01, Lunes 10/01 y miércoles 12/01.

Blog: http://clubdelteatro.blogspot.com/

Besos a todos una muy feliz Navidad y un 2011 repleto de alegrías,esperanza,salud y paz a todos!

Papa Noel en la Peregrina CC

Hola a todos
Ayer disfrutamos de una hermosa música en vivo y de la visita de Papa Noel (Todo es Arte).
Siguen algunas fotos de este hermoso día.
Saludos

Danielle

Feliz navidad, próspero año y Felicidad!

 Para todos mis alumnos de Teatro una muy,muy feliz Navidad, un hermoso 2011 y que celebremos juntos a Jesus y a la Vida!
                Cómo se celebra la Navidad en el mundo

Alemania

Los preparativos comienzan el 6 de diciembre. Se hornean galletas y se decoran los hogares. Unos adornos tradicionales son pequeños muñecos de fruta. Los niños dejan sus cartas en las ventanas y están dirigidas a Christkind, una figura alada que distribuye regalos. Se cree que este Christkind es un ángel mensajero del Niño Jesús. Los alemanes son famosos por hacer unas encantadoras casas de jengibre.

 

Argentina

La noche del 24 la familia se reúne, es decir los hijos y esposas (os) vienen a la casa de los padres, con los niños y previamente se han puesto de acuerdo para traer parte del menú que se comerá esa noche, como es pleno verano hace muchisímo calor (ej. espinal al 1/2 día), entonces la comida son ensaladas frías como la waldorf, carne asada, cerdo agridulce entre otras, en cuanto bebidas alcoholicas se toma la sidra, es muy parecida al vino cariñoso (porque está hecha con manzana) y de las costumbres Europeas les queda, que no iria, porque como sabes allá están en Invierno, el comer turrones y el pan dulce, nosotros lo llamamos panetone, tiene fruta abrillanda almendras y nueces. Justo a las 12 se quema muchisíma polvora, entre la familia se dan un beso y abrazo al igual que con los amigos. Entre los regalos que se dan eso si es cierto a las mujeres se les regala panties color rosa, para la buena suerte, a los niños casi siempre son juguetes o algo que tenga que ver con su equipo de futbol favorito.  En cuanto a la noche del 31, es parecido pero ya no está toda la familia, porque por ejemplo si mi marido y yo la pasamos con los padres de él entonces el 31 le correspondería que la pasaramos con los míos, o donde un hermano(a) o amigos, pero como te digo ya no es tan importante. Pues también hay veces en que ya algunos han partido a veranear (vacaciones) en algún lugar. La noche de las velitas, no existe aquí, lo que sí se celebra es el día de la virgen (8 de Dic).

 

Australia

Una cena tradicional incluye pavo con jamón y plum pudding de postre. Algunos australianos celebran esta cena al aire libre, como la playa Bondi de Sydney. Desde 1937 en Melbourne se celebran los "Villancicos a la Luz de las Velas" en la víspera de Navidad. Esa noche la gente se reúne a cantar villancicos iluminados tan solo por velas.

 

Austria

La Navidad empieza en Austria con el Adviento, cuatro semanas antes del 25 de Diciembre, donde los mercadillos son los protagonistas. En ellos se venden bolas de colores, brillantes, estrellas de paja y todo lo necesario para adornar el árbol. El Ayuntamiento de Viena prepara multitud de talleres para estas fechas. En las casas cuatro semanas antes se pone una corona con cuatro velas y se va encendiendo una cada semana. Los regalos se le piden al Niño Jesús que viene el día 24, deja los regalos en el árbol y se marcha. El plato típico que se tomaba antiguamente (ahora no tanto) era la carpa, ahora casi todo el mundo toma pavo, de postre galletas, manzanas y muchos dulces.En la noche de fin de año se toma el champagne en la Plaza de la Catedral de Viena, con música de valls que suena por toda las calles.

 

Bélgica

Durante la Nochebuena, los belgas celebran una cena especial, que incluye pavo relleno y un postre especial llamado La bûche de Noel, que es un pastel hecho con crema. A Santa Claus lo llaman San Nicolás. A diferencia del Papá Noel Latinoamericano, San Nicolás reparte sus regalos el 6 de diciembre, que es llamado el Día de San Nicolás. Además de estos regalos, se intercambian presentes al interior de las familias el mismo día de Navidad. Estos regalos aparecen debajo del árbol o en medias colgadas cerca del fuego. El desayuno del día de Navidad también es importante, por lo cual se sirve un pan dulce llamado Cougnolle y que tiene la forma del Niño Jesús.

 

Bolivia

Ya en el mes de diciembre se adorna la ciudad con todo lo que involucra la Navidad: un árbol navideño, un nacimiento del Niño Jesús acompañado de sus padres y los Reyes Magos. Llegado el día 24, reina la alegría, los niños duermen hasta las 11pm para esperar la Noche Buena al lado de sus padres. A las 12 se festeja con un brindis, deseando la paz de todos. Luego del brindis se sirve un plato denominado picana, que consiste en una especie de caldo casi picante con algo de dulce (es algo exótico), con choclo (elote o maíz), pedazos de carne de res y pollo, zanahoria, tomate, cebolla, papas, vino seco y demás ingredientes para una buena sopa. Una vez acabada la cena todos abren sus regalos de navidad. Abiertos los regalos, cada uno procede a mencionar sus buenos propósitos para contribuir a la unión y la paz de su hogar. En la Nochebuena las familias van a la misa de gallo a las 12 de la noche para celebrar el nacimiento del Niño, terminada la misa en algunas iglesias se saca al Niño en procesión para que se de un paseo por las calles de Sucre y después, en casa todos bailan villancicos al pie de los nacimientos para alegrar al Niño hasta el amanecer. Los villancicos son interpretados con instrumentos tradicionales.

 

Brasil

En general, algunas costumbres son similares a las de Inglaterra, como armar el árbol de Navidad. El personaje central es Papai Noel. Y la cena de Navidad incluye pollo o pavo con ensaladas, fruta fresca y cerveza. Las personas colocan sus arbolitos generalmente al principio de diciembre. Las comidas típicas son lechón asado, pavo, castañas, "rabanadas" (pan frito preparado con una masa de leche, huevos y azúcar, y espolvoreados con azúcar y canela), arroz con pasas, panetones, tender, etc... Si bien se han ido incorporando nuevas tradiciones, hay una cena en la que generalmente se respeta el horario: a las 12:00 de la medianoche de la "Véspera do Natal". Se abren champanes, hay muchos fuegos artificiales. A las doce "Papai Noel" deja los regalos para los niños. Alguien de la familia se viste de "Papai Noel." Las personas que pueden contratan alguien para hacerlo. En las calles donde hay comercio, generalmente se forman grandes filas de "Papais Noel" sentados en las aceras, tomando tragos y esperando que alguien venga a contratarlos para las fiestas. Es gracioso ver todos los Santas Claus vestidos de rojo, algunos flacos, otros gordísimos, esperando sus clientes. A veces, cuando ya la mayoría ha sido contratada, se quedan unos cuantos rechazados, por muy flacos o muy borrachos esperando que quizás alguien retrasado los venga a buscar. El día de Navidad es muy silencioso. Las personas duermen hasta tarde y los niños juegan fascinados con sus nuevos juguetes. En general, algunas costumbres son similares a las de Inglaterra, como armar el árbol de Navidad. Al Viejito Pascuero lo llaman Papai Noel. Y la cena de Navidad incluye pollo o pavo con ensaladas, fruta fresca y cerveza.

 

Chile

Las familias instalan un pino de Navidad, ornamentado con luces y guirnaldas. También -usualmente a los pies del árbol- se ubica el pesebre, que son pequeñas figuras que representan al Niño Jesús, a la Virgen María, San José, los Reyes Magos, los pastores, ángeles y animales que compartían el establo en que nació Jesús. La víspera de Navidad -o Nochebuena- las familias se reúnen y cenan. Y, pasada la medianoche, se intercambian regalos. Además se acude a las parroquias para participar en las misas de gallo -o de Medianoche- en que se anuncia y celebra el nacimiento de Cristo.

 

Chipre

La Navidad es la fiesta más importante junto con la Semana Santa para los cristianos ortodoxos. En esta época destacan sobre todo las liturgias. Los más tradicionales ayunan 40 días, en los que solamente comen verduras renunciando a las carnes y a las grasas. Los más jóvenes no respetan tanto esta tradición.  El día de Navidad Papá Noel llega con muchos regalos especialmente con ropa nueva. Los niños van por las casas cantando 'Kalanda', canciones bizantinas, se les da a veces dinero pero sobre todo reciben dulces. Los pasteles de Navidad se cortan después de la misa del día 25. Ese día es cuando la familia se reúne. En la noche de fin de año se parte el 'basialopita' un pastel con una moneda dentro. Al igual que en Grecia, a quién le toca tendrá suerte durante todo el año que entra. Esa noche llega San Basilio (Santa Claus) con los regalos para los niños, suele ser una bicicleta.

 

Colombia

La navidad en Colombia es una fecha para estar en familia. Los hogares se adornan con árboles, pesebres, botas de navidad, y después de la gran cena, cuando el reloj marque las 12, llega el momento de repartir los regalos. Los niños se van a la cama temprano y en la mañana del 25 reciben sus regalos. Así como la navidad, el 31 de diciembre es otra ocasión especial y los famosos "agüeros"son una de sus principales tradiciones. Esa noche, en sólo cinco segundos, los colombianos pretenden cumplir con una dura prueba de resistencia: Se toman de un trago la copa de champaña que sostienen con la mano derecha; se comen 12 uvas mientras piden por cada una un deseo; dan la vuelta a la manzana con una maleta; se colocan ropa interior amarilla; besan a una persona del sexo opuesto; miran el futuro en un huevo; se echan las cartas; "leen"el futuro en una papa pelada; reparten espigas y cantan villancicos toda la noche.