Ator do ano de 2009 e 2010

Wagner Moura

Wagner Maniçoba de Moura (Salvador, 27 de junho de 1976) é um ator brasileiro e jornalista formado pela Universidade Federal da Bahia. Biografia Nasceu em Salvador, mas por ter sido criado em Rodelas, é erroneamente dito em diversas fontes que ele é natural dessa cidade do sertão baiano. Essa época de sua vida foi fundamental, a infância foi muito ligada a natureza, ao local onde cresceu. Como José Moura, seu pai, era militar, a família, constituída ainda da mãe, Alderiva, e da irmã mais nova Lediane habituou-se a mudar de cidade e até mesmo de estado, indo para o Rio de Janeiro certa vez. Sua relação com o teatro se deu graças a uma menina esquisita como ele para a maioria dos colegas da escola. Iniciou Teatro no Colégio Mendel no grupo formado pela professora Cristina Rodrigues, chamado Grupo Pasmem. Na Casa Via Magia passaria a estabelecer maior relação com a carreira que não tinha pretensão de seguir na época, tomando gosto pelo jornalismo, tendo se formado na profissão na Universidade Federal da Bahia. Investiu na carreira de ator quando seguiu com a peça A Máquina para o Rio de Janeiro junto com seus amigos Lázaro Ramos e Vladimir Brichta. No cinema começou com os curtas Pop Killer, de Victor Mascarenhas, e Rádio Gogó, de José Araripe Jr. Seu primeiro longa foi Sabor da Paixão (Woman on Top), da venezuelana Fina Torres, no qual fazia uma pequena participação. Com a abertura do cinema brasileiro para novas caras foi possível marcar presença em várias fitas nacionais, tais como Abril Despedaçado, de Walter Salles; As Três Marias, de Aluízio Abranches; Deus é Brasileiro, de Cacá Diegues; Nina, de Heitor Dhalia; O Homem do Ano, de José Henrique Fonseca; O Caminho das Nuvens, de Vicente Amorim. Em Recife filmava Deus é Brasileiro e lia o livro de Dráuzio Varella quando ficou sabendo dos testes para o filme Carandiru. Pediu para o encarregado do making of lhe ajudar a gravar uma fita que seria enviada para a produção, a qual ficou muito escura, e só possibilitava ouvir o ator lendo trechos do livro. Tempos depois Hector Babenco o chamaria para testes, que o fariam integrar o elenco como o presidiário, traficante e viciado em drogas Zico. Partiu para a televisão a convite de Antônio Fagundes que o chamou para a retomada do seriado Carga Pesada, no qual fez Pedrinho, o filho de Bino (Stênio Garcia). Em seguida veio o seriado Sexo Frágil, peça que após virar quadro do Fantástico seguia a trilha para substituir Os Normais nas noites de sexta-feira. Com cerca de vinte episódios, dirigido por João Falcão, criado por Luís Fernando Veríssimo e adaptado por Guel Arraes, teve apenas a primeira temporada lançada em DVD. A peça Dilúvio em Tempos de Seca ficou em cartaz no Rio de Janeiro, São Paulo e terminou sua temporada no Festival de Teatro de Curitiba no teatro Guairão para um público de mais de 4000 pessoas nos dois dias em que se apresentou. Com seu término o ator ficaria voltado para a televisão e o cinema. Texto de Marcelo Pedreira e direção de Aderbal Freire-Filho, tinha Wagner como um escritor que utilizava uma modelo decadente, a atriz Giulia Gam, como musa inspiradora para um livro de amor, porém o casal entre tentativas de entendimento tinha ainda a presença da solidão. Estreou em novelas no horário das sete com A Lua me Disse de Miguel Falabella, protagonizando o galã Gustavo, ao lado da vilã interpretado pela atriz Natália Lage de realidade contrastante com os demais personagens por ele interpretados até aí. Emendou em seguida à novela a minissérie JK, em que fazia o personagem-título quando jovem. Na televisão como no cinema fez várias participações, tendo estado em episódio de A Grande Família, do quadro "Fazendo História", do programa Cena Aberta na adaptação do livro de Clarice Lispector, A Hora da Estrela, no especial de final de ano Programa Novo e no quadro "Sitcom.br". Casado com a jornalista e fotógrafa Sandra Delgado, têm dois filho, Bem e Salvador. Interpretando o vilão da novela das oito, de Gilberto Braga e Ricardo Linhares, Paraíso Tropical e com a série de polêmicas do filme Tropa de Elite, e de sua atuação tanto como o empresário Olavo Novaes como com o policial do BOPE, Capitão Nascimento, tornou-se popular nos quatro cantos do país, reconhecido imensamente por público e crítica como um dos grandes nomes da sua geração de atores e escolhido pela RG Vogue o Homem do Ano. Estreou em 21 de junho no Teatro FAAP a peça Hamlet, de William Shakespeare, que, nas palavras do ator, era um sonho antigo. Tendo comprado uma tradução muito ruim numa feira de livros teria ficado encantado com a história, que não imaginava poder ser montada por sua grandeza. Depois de muito tempo sem pisar nos palcos, procurando o meio de retomar sua relação com o teatro convenceu-se de que Hamlet, enquanto peça, tinha sido escrita para ser feita, daí resolveu atuar e produzir, juntamente com o amigo Sérgio Martins, a mesma com elenco composto pelos atores Tonico Pereira, Felipe Koury, Caio Junqueira, Fábio Lago, os quais conheceu durante as filmagens de Tropa de Elite, Carla Ribas, Claudio Mendes, Georgiana Góes, uma de suas primeiras amigas quando veio ao firmar-se no Rio e por quem tem grande admiração, Gillray Coutinho, e Marcelo Flores, dirigida por Aderbal Freire-Filho. Tendo o ator Claudio Mendes sido substítuido pelo ator Candido Damm. O processo teatral gravado por sua mulher, Sandra, para a formulação do documentário Além Hamlet, teve alguns minutos exibidos no canal Multishow. Está em mais três curtas: Desejo, Ópera do Mallandro e Blackout, premiado no Festival de Gramado; nos filmes Ó Paí Ó, Saneamento Básico, o Filme, A Máquina e Romance que teve o lançamento adiado várias vezes, tendo enfim estreado no Festival do Rio. O Destino de Miguel, dublagem do filme Shakespeare Apaixonado, começou como uma brincadeira entre amigos e acabou ganhando notoriedade tendo se popularizado na internet, o que ocasionou uma segunda versão, O Retorno de Miguel. A retomada da banda que tinha em 1992, Sua Mãe, deu-se em 2008, se apresentando no programa da Televisão a cabo Circo do Edgard e no Altas Horas, com a gravação do cd demo The Very Best of the Greatest Hits of Sua Mãe - demo vol. 1, uma página no MySpace, e alguns shows. Ao lado de Gabriel (arranjos, guitarra e vocal), Leco (bateria), Serjão Brito (baixo), Ede Marcus (guitarra base e vocal), Tangre Paranhos (teclados e vocal) e Claudinho David (violão, ritmo e vocal), todos amigos de longa data e conhecidos dos tempos de faculdade, Wagner é o vocalista. A banda estreou em 2009 um site no Portal MTV e em maio de 2010 lançou o primeiro cd da banda, utilizando-se do mês do dia das mães para relacionar o mesmo, na tentativa de atingir maior venda. Notavelmente assediado, recebe proposta para assinar contrato com emissoras de televisão, não se responsabilizando por preferir assinar apenas contratos por trabalhos que lhe interessem. Depois de dez anos morando no Rio de Janeiro, muito por causa do trabalho, começou a desenvolver o que era apenas uma pretensão, voltar a morar em sua terra natal com a família. Wagner Moura é membro do Movimento Humanos Direitos. Para mim um dos grandes atores, seu papel no filme Bope I e II ficará na nossa memória sempre! Fonte:Wikipedia

Teatro na Escola, se é em português, melhor!

O Teatro na Escola tem uma importância fundamental na educação e nas aulas de Educação Física. Ele permite ao aluno uma enorme “gama” de aprendizados podendo citar como exemplos, a socialização, a criatividade, a coordenação, a memorização, o vocabulário e muitos outros. Através do teatro, o professor pode perceber traços da personalidade do aluno , seu comportamento individual e em grupo, traços do seu desenvolvimento e essa situação permite ao educador, um melhor direcionamento para a aplicação do seu trabalho pedagógico. O tema da presente pesquisa é abordar o teatro na escola dando uma idéia geral dos “tipos de teatro” que podem ser aplicados no contexto das atividades físicas. Eles enfocam uma proposta de ensino diferente da forma tradicional. Estes tipos também podem estimular o aluno em diversos aspectos que o levam ao aprendizado, servindo como uma variação da forma de ensinar na Educação Física Escolar. Os teatros mencionados nesta pesquisa abordam o contexto histórico de cada um, o tipo de material que pode ser utilizado para a confecção dos bonecos (que pode variar desde materiais caros até um material de sucata) e o que cada um pode estimular e acrescentar ao aluno de um modo geral. No final, há os scripts contendo o diálogo das peças representadas pelos integrantes do grupo, demonstrando que é possível criar e interpretar e com muito pouco, divertir e ensinar à todos. Tipos de atividades 1. Teatro de Máscaras O homem usa máscaras desde a Pré-História nos rituais religiosos. Na África, elas são esculpidas em madeira e pintadas. Já os índios americanos fazem-nas de couro pintado e adornos de penas. Na Oceania, são feitas de conchas e madeira e com madrepérolas incrustadas. Existe um tipo muito antigo de máscara que é aquela desenhada no próprio rosto com tintas especiais, maquiagens e pinturas. Este tipo é muito utilizado pelos índios e pelos africanos nos seus rituais religiosos, de guerra, festas , etc.. Na China, as cores das máscaras representam sentimentos e no Japão, os homens usavam máscaras representando personagens femininos. Em Veneza, no século XVIII, o uso de máscaras tornou-se um hábito fazendo parte do vestuário da época. No Brasil, as máscaras são usadas nas festas folclóricas e no carnaval. As crianças gostam muito de vestir máscaras, principalmente de super-heróis que elas vêem na TV. O importante é deixar que elas confeccionem as máscaras em sala de aula ou no pátio da escola. Para a confecção, pode-se usar sacos de papel, cartolinas, tecidos, tintas, pratos de papelão, jornal, material de sucata, etc.. Esta atividade não é difícil de ser executada e será prazerosa para asa crianças, pois elas poderão representar uma história com um material que elas mesmo elaboraram, pois estarão criando e recriando à sua própria dialética. O teatro de máscaras promove a recreação, o jogo, a socialização, melhoria na fala da criança, desinibição dos alunos mais tímidos. Quando o trabalho em aula exigir o uso da palavra, a máscara a ser utilizada é aquela que cobre os olhos e o nariz deixando a boca livre, permitindo que a voz saia clara, exibindo a sua expressão verbal. As crianças representando com o rosto oculto, se permitem viver o enredo dos próprios personagens e o cotidiano social a que pertence. 2. Teatro de Sombras O teatro de sombras é uma arte muito antiga, originária da China e se espalhou pelos países da Europa. Existe uma lenda chinesa a respeito do teatro de sombras. Diz a lenda que no ano 121, o imperador Wu Ti , da dinastia dos Han , desesperado com a morte de sua bailarina favorita, ordenou ao mago da corte que a trouxesse de volta do “Reino das Sombras”, caso contrário, seria decapitado. O mago usou a sua imaginação e através de uma pele de peixe macia e transparente, confeccionou a silhueta de uma bailarina. Quando tudo estava pronto, o mago ordenou que no jardim do palácio, fosse armada uma cortina branca contra a luz do sol e que esta deixasse transparecer essa luz. Houve uma apresentação para o imperador e sua corte. Esta apresentação foi acompanhada de um som de uma flauta que “fez surgir a sombra de uma bailarina movimentando-se com leveza e graciosidade”. Neste momento, teria surgido o teatro de sombras. Este tipo de teatro ainda é pouco conhecido no Brasil. É uma atividade muito divertida que estimula a criatividade da criança. Para realizar o teatro de sombras é necessário ter como material: uma fonte luminosa, uma tela (ou um lençol bem esticado) e silhuetas para serem projetadas. As lâmpadas indicadas são as de 40 ou 60 watts, transparentes, dentro de latas de óleo para possibilitar a concentração da luz. A tela deve ser de um tecido totalmente branco e não transparente. Como silhueta, pode-se usar fantoches de varas recortados em papel cartão, cartolina ou papel grosso. Pode-se também utilizar outros objetos. Os fantoches movimentam-se atrás do papel, projetando a sombra. As crianças ficam atrás do palco interpretando a história, participando na movimentação dos bonecos, além de poderem confeccionar o material do teatro. Outra atividade relacionada ao teatro de sombras, são as sombras feitas através das mãos onde se projetam com elas, as sombras numa parede, formando figuras de animais em movimento como abrindo e fechando as asas, a boca , mexendo as orelhas. Cada aluno cria as mais diversas figuras, compara-as com as dos colegas, fala sobre as sombras projetadas. O teatro de sombras proporciona o desenvolvimento da criatividade e da motricidade das mãos na criança, importante no período da pré-escola e da alfabetização. Para que aconteça o teatro de sombras com as mãos, é necessário que o ambiente esteja escuro, iluminado somente com uma lâmpada ou uma vela acesa. 3. Teatro de Fantoches O teatro de bonecos tem sua origem na Antigüidade. Os homens começaram a modelar bonecos no barro, mas sem movimentos e aos poucos foram aprimorando esses bonecos, conseguindo mais tarde a articulação da cabeça e membros para fazer representações com eles. Na China, Índia e Java já existia o teatro de bonecos. Na Grécia Antiga, os bonecos não só tinham uma importância cultural, mas religiosa também. A cultura grega do teatro de bonecos foi assimilada pelo Império Romano e se espalhou por toda a Europa. Na Idade Média, os bonecos eram utilizados em feiras populares e nas doutrinas religiosas. Na Itália, o boneco “maceus” antecessor do polichinelo, era o boneco mais popular. Na América, os fantoches foram trazidos pelos colonizadores, apesar dos nativos já fazerem bonecos articulados e que imitavam os movimentos dos homens e dos animais. Depois da Primeira Guerra, os bonecos articulados por fios, varas e marionetes começaram a ser utilizados nas escolas americana e tcheca e no Brasil, as representações com bonecos datam do século XVI. No Nordeste, o teatro de bonecos apareceu principalmente em Pernambuco, onde a tradição permanece até os dias de hoje. Somente em meados do século XX é que o teatro de bonecos se consolidou fortemente em nosso país. Para a confecção dos fantoches são utilizados vários tipos de material inclusive sucata, que pode ser um recurso muito bem aproveitado e sem custos para o professor e para a escola, pois pode ser trazido pelos próprios alunos, o que tornaria a atividade de confeccioná-los ainda mais interessante. Tudo poderá ser aproveitado. Tachinhas, fita crepe, latas, sacos, durex, esparadrapo, rolos de papel higiênico vazios, tintas, etc.. Um outro recurso é utilizar as próprias mãos como fantoches, não necessitando de um material elaborado. Basta desenhá-lo na própria mão com caneta esferográfica, carvão, tintas especiais, etc.. O uso de várias cores tornará os bonecos mais alegres. Pode-se acrescentar acessórios às figuras enfeitando as mãos e os dedinhos das crianças. Como exemplo, lã, chapéu, meias, penas. Etc.. Outros tipos também são muito utilizados como mãos com luvas, costas das mãos, fantoches de copinhos, de meias, de garrafas e até mesmo de galhos de árvores e flores. O professor deve incentivar os alunos a explorar todos os movimentos dos dedos, mãos e braços, criando uma atmosfera do conhecimento do próprio corpo. Para isso, a utilização de músicas populares, folclóricas ou clássicas são fundamentais para que o trabalho com o fantoche seja desenvolvido, além do diálogo, desenvolvido entre os participantes. 4. Teatro de Varas Este teatro é uma variação do teatro de fantoches. È considerado um fantoche de vara. Os bonecos são mais simples , mais baratos e de confecção mais fácil. Como característica principal, são geralmente sustentados por uma vara. Podem ser confeccionados com cartolinas, bolinhas de isopor, de papel, colher-de-pau, palitos de churrasco, garfos vestidos com roupas de pano, palitos de picolé, copinhos de plástico sustentados por palitos. O fantoche de cone é um tipo de boneco muito encontrado em feiras livres e circos populares, podendo representar uma figura humana ou um animal, geralmente sobre a forma de um palhaço ou pierrô. É uma variação do fantoche de vara, basta segurá-los pela vareta e dar-lhes o movimento de acordo com a situação. 5. Pantomima A pantomima pode ser considerada um jogo teatral que é realizado por cenas de ação dramática que se caracterizam por explicação da ação através do gesto. Podemos exemplificar essa afirmação através deste exemplo: a primeira atividade proposta foi a de arrumar uma casa; os elementos foram entrando e ordenando aos cantos da cada, e ao final de cada um estava fazendo alguma coisa- ou lendo um livro, ou cozinhando, ou escutando música. A atividade do segundo jogo era colocar água num copo e bebe-la. Mas, assim que subiram mais jogadores ao palco estourou-se a disputa pela água. No terceiro jogo, a atividade era tocar um instrumento, e os jogadores subiam ao palco tocando cada um seu instrumento, até que um dos participantes regeu a orquestra, que passou a existir em função do estabelecimento de uma ordem mais ampla, fixando uma relação lógica da cena. Algo mais próximo ao jogo da atividade foi atingido quando um dos jogadores subiu ao palco e propôs atividades de “tecer”. Mas ainda que o grupo elaborou um cenografia, configurando um oficina de tecelagem, na qual eram desenvolvidas as mais diferentes atividades, desde dobrar panos até crochê ou costura à máquina. Somente numa fase posterior, quando voltamos ao jogo da atividade, o grupo manteve o foco solicitado pelo jogo. Quando o foco na atividade foi descoberto pelo grupo, houve seleção e detalhamento no gesto, o que provocou uma modificação na atuação. Em comparação com o primeiro momento, quando há disputa pela água gerava um clima quase frenético, demonstrando a preocupação de fazer alguma coisa no palco, o segundo revelava um relaxamento de tensão, o que favorecia o surgimento de ações improvisadas. As imposições individuais e a linearidade da narrativa cederam lugar a autenticidade do jogo. Pantomima resume-se ao: Uso de caricaturas, Dramatização (exemplo: Charles Chaplin); Uso de características fortes sem uso de palavras, Às vezes tem um contexto social, Usado muito em aulas de teatro, Tem como objetivos: diversão, socialização, coordenação motora e aprender a usar o corpo como um todo. III. O valor pedagógico do teatro de bonecos Os bonecos utilizados pelos alunos na escola seguindo a orientação de um professor de Educação Física, tem um papel importantíssimo na educação, pois eles podem ajudar a desenvolver vários aspectos educacionais principalmente aos que estão relacionados à comunicação e a expressão sensório-motora. O professor deve deixar a criança manipular os bonecos à vontade. Aos poucos, a criança irá sentir uma vontade de criar uma fala, um diálogo para aquele boneco, aliando o movimento dele com a palavra. Fonte http://www.efdeportes.com/efd50/teatro.htm

Dona Flor e seus dois maridos em SP

Além de ser um clássico do teatro, nesta obra esta um grande amigo e lutador, o Duda Ribeiro, recomendo a todos que estão em Sampa prestigiar esta obra. Ao lado de Marcelo Faria e Duda Ribeiro, a atriz Fernanda Vasconcelos protagoniza o espetáculo "Dona Flor e Seus Dois Maridos", baseado no livro de Jorge Amado e que reestreia em 9 de março, no teatro Sérgio Cardoso (centro de São Paulo). Os ingressos custam entre R$ 20 e R$ 30 e ficam disponíveis nas bilheterias, a partir de quarta-feira (29) e no site ingressorapido.com.br. Inicialmente, a temporada segue até 29 de abril, mas há negociações para prorrogar as sessões por duas semanas. Em cartaz desde outubro de 2007, a peça já contou no elenco com as atrizes Carol Castro (por três anos) e Fernanda Paes Leme (por um ano) no papel de Dona Flor. A história apresenta um triângulo amoroso vivido na década de 1940, na Bahia. A viúva Dona Flor se casa novamente e fica dividida entre o amor de Vadinho, o marido folião morto que ressurge como fantasma, e do metódico e regular Dr. Theodoro. Dirigido por Pedro Vasconcelos, o espetáculo é vencedor de três prêmios Qualidade Brasil e foi indicado ao prêmio Shell, em 2008. A temporada comemora o centenário do escritor baiano Jorge Amado. Dona Flor e Seus Dois Maridos - Teatro Sérgio Cardoso - r. Rui Barbosa, 153, Bela Vista, centro, São Paulo, SP. Tel.: 0/xx/11/3288-0136. Estreia: 9/3. Até 29/4. Sex.: 21h30; sáb.: 21h; dom.: 18h. Ingr.: R$ 20 (sex.) e R$ 30 (sáb. e dom.)

Estudar Teatro

A carreira de teatro (ou Artes Cênicas) faz com que o aluno desenvolva ao máximo suas habilidades, sua criatividade, sua expressão artística-dramática, sua sensibilidade, etc. Proporcionará um conhecimento teórico com o objetivo de aprofundar sua formação como investigador e como coordenador de criações coletivas, projetos interdisciplinares de interpretação e como promotor integral da cena teatral. Estudar teatro tem como perfil o domínio das competências teóricas e práticas da arte da atuação teatral, como também uma visão crítica e humanista de diferentes saberes culturais e artísticos. Para isso, a formação curricular projeta uma linha de estudo introdutório de acordo com um olhar histórico da arte teatral: o corpo, o espaço e o movimento como dimensões essenciais do ator. Aqueles que decidem estudar teatro devem ser capazes de gerenciar as diferentes disciplinas envolvidas em uma encenação de teatro (iluminação, cenário, figurino, direção, som e atuação). Sendo assim, estes profissionais também preparam a elaboração de projetos, produção e venda de produtos artísticos criados sob sua supervisão, presença ou influência. O futuro profissional se desenvolverá em companhias e grupos teatrais regionais e nacionais. Podendo também trabalhar na formação teatral na educação (ensino fundamental e médio), através de oficinas implementadas nos colégios. Além disso, poderá exercer a docência e investigação teatral em instituições afins do setor público e privado. Quando se opta por estudar teatro é preciso levar em consideração se irá se sentir confortável e desinibido ao atuar diante de muitas pessoas, se teria a criatividade para colaborar em uma coreografia, etc. O estudante de teatro deve ter espírito crítico e mentalidade aberta, boa saúde física e mental, que facilite o trabalho corporal, imagina e criatividade, capacidade de expressão oral e corporal, vocação pelo estudo em geral e a leitura em particular, facilidade para a comunicação pessoal e social. Quem se forma em teatro estará habilitado e preparado para desenvolver sua função em qualquer parte que constitua a produção teatral, quer seja na direção ou atuando, ou seja, estará apto a colaborar e dirigir a formação de grupos de expressão artística. Na coreografia, música, como dramaturgo (sugerindo e colaborando nas técnicas de montagem e colocação em cena), interpretando diferentes personagens, realizando críticas especializadas em arte teatral e espetáculos. O profissional de teatro tem conhecimentos fundamentais sobre criação cênica e teatrológica, capacidade para a prática do teatro na área de atuação e bases suficientes nas áreas de direção, dramaturgia e produção, sustento metodológico para desempenhar tarefas como docência, crítica e promoção, tanto no âmbito do teatro como em disciplinas afins, capacidade para realizar atividades de administração teatral e cultural, habilidades para aplicar sua curiosidade intelectual, iniciativa, disciplina e criatividade no desenvolvimento da arte cênica. Oportunidades de trabalho para os profissionais do teatro: em companhias teatrais independentes, estatais ou particulares, rádio, televisão e meios de comunicação impressa, universidades e outras instituições acadêmicas nas áreas de docência, investigação, direção e atuação, instituições de educação fundamental ou média, agências de promoção artística e organismos nacionais e internacionais de difusão cultural, assim como em instituições que organizam a atividade teatral no país. Fonte: Blog http://oratoriaelideranca.blogspot.com.ar/2010/11/estudar-teatro.html Para quem quer estudar teatro no Brasil, seguem algumas escolas: http://guiadoator.com.br/cursos-para-atores/escolas-de-teatro/2640-cursos-de-teatro-miguel-falabella-rj.html http://www.oficinadeatores.com.br/ http://www.cal.com.br/escoladeteatro.htm (Essa eu recomendo porque fiz o curso nessa escola tão completa e com excelentes professores). http://www.cursosdeteatro.com/ http://www.ciadeteatrocontemporaneo.com.br/ http://www.otablado.com.br/principal.php http://www.emiliofontana.com.br/ http://www.escolaincenna.com.br/ http://www.macunaima.com.br/ http://www.celiahelena.com.br/ http://www.wolfmaya.com.br/ http://www.cenahum.com.br/ http://www.teatrobarracaoencena.com.br/cursos-2/